Publikationen

Ausstellungskatalog 

So präzise sich die Konkrete Kunst auch gibt, über die genaue Geburtsstunde ihrer Namensgebung lässt sich dagegen nur Ungefähres berichten. Mit seinem gleichnamigen Manifest führte Theo van Doesburg den Begriff 1930 zwar offiziell in die Kunsttheorie ein. Aber bereits 1924 soll ihn der niederländische Künstler, Architekt und Theoretiker erstmals formuliert und für eigene Werke verwendet haben. 100 Jahre später liefert dieses Jubiläum trotz aller Ungewissheit die passende Gelegenheit, die Generation heute junger, dieser Richtung stilistisch nahestehender Künstler*innen eingehend nach ihrem Verhältnis zur Konkreten Kunst zu befragen. Welchen Einfluss haben die Anfänge der Kunstrichtung auf ihr eigenes bildnerisches Schaffen? Sind ihre Prinzipien auch heute noch aktuell? Und gilt Gleiches auch für ihren Namen? Ihre Statements bilden – neben einem kurzen historischen Überblick über die Anfänge der Konkreten Kunst – ein zentrales Element der Publikation.

Beteiligte Künstler*innen: Carsten Beck • Anna-Maria Bogner • Martim Brion • Lena Ditlmann • Vladiana Ghiulvessi • Dave Grossmann • Toulu Hassani • Marile Holzner • Silvia Inselvini • Fiene Scharp • Marco Stanke • Jonas Weichsel • Banz & Bowinkel • Nina Brauhauser • Sebastian Dannenberg • Fabian Gatermann • Charlotte Giacobbi • Erika Hock • Patrizia Kränzlein • Schirin Kretschmann • Sali Muller • Cătălin Pîslaru • Virginia Toma • Amalia Valdés Mujica

Mit Texten von Mariana Aravidou, Henrike Holsing, Mathias Listl, Theres Rohde

Deutscher Kunstverlag, 2024
Texte (dt./engl.)
ISBN: 978-3-422-80222-3
34,00 € [D]

Monografie, erschienen anlässlich der Ausstellung

Raum — Licht — Zeit: Inge Dick

Sie gehört zu den renommierten Vertreter*innen der österreichischen Gegenwartskunst. Seit 50 Jahren beschäftigt sich die Künstlerin Inge Dick (*1941) mit dem Farbspektrum des natürlichen Lichts. In konzeptuellen Serien sowohl in der Malerei und der Polaroid-Fotografie als auch im Digitalfilm verbildlicht sie die unendliche Farbigkeit des Phänomens Licht im Wechsel der Tages- und Jahreszeiten. Die Bandbreite ihres mehr als 50-jährigen Schaffens wird nun erstmals mit dieser Gesamtpublikation eindrucksvoll gewürdigt.

Mit Beiträgen von Ralf Christofori, Stefan Gronert, Marie-Luise Heske, Martin Hochleitner, Tobias Hoffmann, Ruth Horak, Hubert Nitsch, Gerda Ridler, Brigitte Reutner, Simone Schimpf

Hirmer Verlag, 2021
Texte (dt./engl.)
ISBN: 978-3-7774-3763-7
34,00 € [D]

Ausstellungskatalog 

Wolfram Ullrich (*1961) bewegt sich zwischen Malerei und Skulptur. Seit Jahrzehnten vermag er es dank raffinierter Technik, das Publikum mit perfekten Augentäuschungen zu verblüffen. Denn seine farbintensiven, oft vielteiligen Wandreliefs entwickeln optisch enorme Körperlichkeit und scheinen geradezu in den Raum hineinzuragen. Ihre dynamische Anordnung verwandelt dabei die gesamte Erscheinung eines Raumes. Das MKK Ingolstadt stellt in dieser Publikation Ullrichs ebenso vielfältiges wie konsequentes Gesamtwerk erstmals zusammenhängend und entlang seiner zeitübergreifenden Zusammenhänge vor.

Mit Texten von Theres Rohde und Simone Schimpf

Kerber Verlag, 2019
Texte (dt./engl.)
ISBN 978-3-7356-0636-5
55,00 € [D]

Erschienen zur Ausstellung

Zwei Fachmuseen mit besonderen Schwerpunkten – christliche bzw. Konkrete Kunst – schließen sich zusammen, um gemeinsam der Frage nachzugehen, was hundert Jahre nach den Anfängen der Avantgarde das „Geistige“ in der Kunst sein könnte. Am Anfang stand das Interesse an zwei Künstlern, die das das Verständnis von Kunst erweitert, verändert und dadurch radikal revolutioniert haben. Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch bedienten sich aus sämtlichen Gebieten – Wissenschaften, Kosmologie, Kunstgeschichte, Religionen –, und entwickelten daraus ihre eigene Mythologie und Kunsttheorie.

Mit Texten von Simone Schimpf, Benita Meißner, Yvonne Ziegler, Ulrich Schäfert, Peter Schütz, Alexandra Liebherr und Theres Rohde

Verlag für moderne Kunst, 2018
Texte (dt.)
ISBN 978-3-932322-50-1
24,00 € [D]

Ausstellungskatalog 

Der Katalog orientiert sich an den thematischen Kapiteln der Ausstellung, wie „Wirk- und Teilzeitkräfte“ oder „Bürovegetation“. Neben den beiden Herausgeberinnen konnten auch namhafte Experten als Autoren gewonnen werden, wie Dr. Christoph Bartmann, damaliger Leiter des Goethe-Instituts in Warschau, oder Prof. Dr. Matthias Bleyl, zu dieser Zeit an der Weißensee Kunsthochschule Berlin aktiv. Bartmann interessiert sich für das Verhältnis von Bürokratie und Kreativität im modernen Büro und Bleyl analysiert prominente Schreibtische, wie den von Präsident Trump. Sarah Dorkenwald gibt zudem einen Ausblick in die zukünftige Arbeitswelt.

Mit Texten von Simone Schimpf, Theres Rohde, Christoph Bartmann, Matthias Bleyl und Sarah Dorkenwald

Verlag Surface, 2017
Texte (dt./engl.)
ISBN 978-3-939855-51-4
19,90 € [D]

Ausstellungskatalog 

Zum ersten Mal richteten das Museum für Konkrete Kunst und das Deutsche Medizinhistorische Museum in Ingolstadt eine gemeinsame Ausstellung aus. Sie widmeten sich Adolf Fleischmann (1892–1968), einer faszinierenden Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung zeichnete Fleischmanns Lebensweg nach und führte dabei erstmals beide Seiten seines Schaffens zusammen: seine „Berufung“ als Künstler und seinen „Beruf“ als medizinischer Zeichner und Moulagenbildner.

Die Präsentation hatte den Anspruch, den „ganzen“ Fleischmann zu zeigen und damit einer ungewöhnlichen Biografie des 20. Jahrhunderts auf die Spur zu kommen. Sie bezog bewusst einen Aspekt mit ein, der bei Künstlerbiografien sonst häufig unerwähnt bleibt, nämlich die Frage, wie Fleischmann seinen Lebensunterhalt bestritten hatte. Diese Frage ist auch deshalb so interessant, weil er als „Broterwerb“ sowohl in Zürich als auch später in New York einer Tätigkeit im medizinischen Bereich nachging und es dabei zu beeindruckenden Leistungen brachte. So kommt es, dass sein Gesamtwerk eine ausgeprägte Zweiteilung aufweist: Seine medizinischen Arbeiten bestechen durch die perfekte Nachbildung der Natur, seine Gemälde dagegen sind frei von jeder Abbildung und wirken nur über die Farb- und Formensprache. Die Oberflächen – Surfaces – stellen ein Bindeglied zwischen diesen extrem unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern dar.

Mit Texten von Michael L. Geiges, Anna Katz, Marion Maria Ruisinger, Simone Schimpf, Thomas Schnalke, Christian Spies, Renate Wiehager, Monika Weber, und Sarah Wöhler

Kerber Verlag, 2015
Texte (dt.)
ISBN 978-3-7356-0115-5
28,00 € [D]

Ausstellungskatalog 

In der Ausstellung „Einknicken oder Kante zeigen? Die Kunst der Faltung“ standen vor allem zeitgenössische Positionen im Zentrum, die Faltungen verschiedenster Art zum Thema des Werks machen und damit Grundfragen der konkret-konstruktiven Kunst berühren. Bislang gab es noch keine Museumsschau, die so umfänglich die jüngsten Entwicklungen zu diesem Thema darstellte. Über 40 internationale Künstler*innen waren mit Malerei, Skulptur, Video und Fotografie im Museum für Konkrete Kunst vertreten – und zeigten überraschende, sinnliche, technische oder auch komische Aspekte der Faltung. Eigens für die Ausstellung entwarf Katja Strunz eine große Wandinstallation und Terry Haggerty realisierte ein neues Wandgemälde von mehr als zwanzig Metern Länge.

Mit zahlreichen Künstlerstatements zum Thema Faltung in der Kunst sowie Essays von Amely Deiss, Julia Galandi-Pascual, Kathrin Gut, Simone Schimpf und Frédéric Schwilden

Kehrer Verlag, 2014
Texte (dt./eng.)
ISBN 978-3-86828-541-3
36,00 € [D]

Ausstellungskatalog

Neonfarben erregen Aufmerksamkeit, rütteln wach, warnen, setzen leuchtende Akzente und sind aus dem Alltag, der Werbung, Mode, Medien und Verkehr nicht mehr wegzudenken. Schon seit Ende der 1950er-Jahre wird auch in der Bildenden Kunst mit der Wirkung von Tagesleuchtfarben und neonfarbigem Plexiglas experimentiert.

„Neon – Vom Leuchten der Kunst“ legt erstmals den Schwerpunkt auf die Verwendung von Neonfarben in der Kunst und ging mit der Präsentation ausgewählter Gemälde, Skulpturen, Installationen und Fotografien der Frage nach, warum Künstler*innen die Signalfarbe als konstituierendes Element einsetzen. 

Mit Texten von Amely Deiss, Karin Lutzenberger und Tillmann Prüfer

Wienand Verlag, 2013
Text (dt.)
ISBN 978-3-86832-189-0
32,00 € [D]